Das Projekt ist eine disziplinübergreifende Lehrveranstaltung von Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und der Kunsthochschule (Produktdesign).

Kern der Veranstaltung ist die digitale Entwurfs- und Produktionsmethodik – Stichwort, Parametrisches Design‘. In einem Wechsel aus neuen und traditionellen Methoden entwickeln und realisieren die Studierenden eine experimentelle, freigeformte Dachstruktur für das Oberdeck des Dampfers des „IM-PORT//EX-PORT“ – Projekts. Ziel ist, diese Dachstruktur bis Anfang Juli entworfen, produziert und aufgebaut zu haben – vor den Rundgängen von Architektur und Kunsthochschule und zu Beginn der Documenta.

In bevorzugter Lage entsteht so ein weithin sichtbares, charakteristisches Zeichen für die vielfältigen Aktivitäten der IM-PORT//EX-PORT-Crew. Gleichzeitig wird aber auch die Innovationskraft gezeigt, die aus der Zusammenarbeit verschiedener Fachdisziplinen von Universität und Kunsthochschule entstehen kann.

Ein Projektteam aus Design-Studierenden wird sich im Sommersemester mit der Gestaltung, der Programmatik und der Raumsituation auseinandersetzen. Die Umsetzung der Programmpunkte (Happenings, Workshops, Events) beginnt mit dem Start der d13 im Juni 2012.

"Im Boot" ist ein interdisziplinäres Gestaltungs-Projekt mit Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und dem Produktdesign.

Zwischenraum

Über den Zeitraum des Sommersemesters entwickelt jede/r Seminarteilnehmer/in ein komplexes zeichnerisches Portrait des Schiffes. Die formale und inhaltliche Ausrichtung wird individuell erarbeitet und diskutiert.

Anhand zeichnerischer Übungen untersuchen die Workshopteilnehmer/innen das Schiff und seine Umgebung. Unterschiedliche gedankliche und zeichnerisch-malerische Herangehensweisen werden dabei erprobt und vermittelt.

Das Projekt ist eine disziplinübergreifende Lehrveranstaltung von Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und der Kunsthochschule (Produktdesign).

Kern der Veranstaltung ist die digitale Entwurfs- und Produktionsmethodik – Stichwort, Parametrisches Design‘. In einem Wechsel aus neuen und traditionellen Methoden entwickeln und realisieren die Studierenden eine experimentelle, freigeformte Dachstruktur für das Oberdeck des Dampfers des „IM-PORT//EX-PORT“ – Projekts. Ziel ist, diese Dachstruktur bis Anfang Juli entworfen, produziert und aufgebaut zu haben – vor den Rundgängen von Architektur und Kunsthochschule und zu Beginn der Documenta.

In bevorzugter Lage entsteht so ein weithin sichtbares, charakteristisches Zeichen für die vielfältigen Aktivitäten der IM-PORT//EX-PORT-Crew. Gleichzeitig wird aber auch die Innovationskraft gezeigt, die aus der Zusammenarbeit verschiedener Fachdisziplinen von Universität und Kunsthochschule entstehen kann.

Das Schiff wird zum Drehort für die Neuverfilmung von MOBY DICK. Studierende im 2. Semester Architektur, Stadt- und Landschaftsplanung interpretieren John Hustons MOBY DICK von 1956, indem sie einzelne Szenen neu verfilmen. Die Studierenden bekommen einen ersten Einblick in filmanalytischen Methoden, machen sich mit Aufnahme- und Schnitt-Technik vertraut und suchen nach cleveren Lösungen für praktische Fragen: Wie lässt sich der Kampf gegen den weißen Wal in der Fulda nachstellen? Woraus das Holzbein von Kapitän Ahab schnitzen? Wie überzeugend Tätowierungen schminken? Am Ende des Semesters wird es ein öffentliches Screening des neuen MOBY DICK auf dem Schiff geben.

Ein Projektteam aus Design-Studierenden wird sich im Sommersemester mit der Gestaltung, der Programmatik und der Raumsituation auseinandersetzen. Die Umsetzung der Programmpunkte (Happenings, Workshops, Events) beginnt mit dem Start der d13 im Juni 2012.

"Im Boot" ist ein interdisziplinäres Gestaltungs-Projekt mit Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und dem Produktdesign.

Zwischenraum

Über den Zeitraum des Sommersemesters entwickelt jede/r Seminarteilnehmer/in ein komplexes zeichnerisches Portrait des Schiffes. Die formale und inhaltliche Ausrichtung wird individuell erarbeitet und diskutiert.

Anhand zeichnerischer Übungen untersuchen die Workshopteilnehmer/innen das Schiff und seine Umgebung. Unterschiedliche gedankliche und zeichnerisch-malerische Herangehensweisen werden dabei erprobt und vermittelt.

Das Projekt ist eine disziplinübergreifende Lehrveranstaltung von Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und der Kunsthochschule (Produktdesign).

Kern der Veranstaltung ist die digitale Entwurfs- und Produktionsmethodik – Stichwort, Parametrisches Design‘. In einem Wechsel aus neuen und traditionellen Methoden entwickeln und realisieren die Studierenden eine experimentelle, freigeformte Dachstruktur für das Oberdeck des Dampfers des „IM-PORT//EX-PORT“ – Projekts. Ziel ist, diese Dachstruktur bis Anfang Juli entworfen, produziert und aufgebaut zu haben – vor den Rundgängen von Architektur und Kunsthochschule und zu Beginn der Documenta.

In bevorzugter Lage entsteht so ein weithin sichtbares, charakteristisches Zeichen für die vielfältigen Aktivitäten der IM-PORT//EX-PORT-Crew. Gleichzeitig wird aber auch die Innovationskraft gezeigt, die aus der Zusammenarbeit verschiedener Fachdisziplinen von Universität und Kunsthochschule entstehen kann.

Das Projekt ist eine disziplinübergreifende Lehrveranstaltung von Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und der Kunsthochschule (Produktdesign).

Kern der Veranstaltung ist die digitale Entwurfs- und Produktionsmethodik – Stichwort, Parametrisches Design‘. In einem Wechsel aus neuen und traditionellen Methoden entwickeln und realisieren die Studierenden eine experimentelle, freigeformte Dachstruktur für das Oberdeck des Dampfers des „IM-PORT//EX-PORT“ – Projekts. Ziel ist, diese Dachstruktur bis Anfang Juli entworfen, produziert und aufgebaut zu haben – vor den Rundgängen von Architektur und Kunsthochschule und zu Beginn der Documenta.

In bevorzugter Lage entsteht so ein weithin sichtbares, charakteristisches Zeichen für die vielfältigen Aktivitäten der IM-PORT//EX-PORT-Crew. Gleichzeitig wird aber auch die Innovationskraft gezeigt, die aus der Zusammenarbeit verschiedener Fachdisziplinen von Universität und Kunsthochschule entstehen kann.

Kompaktworkshop zum BAU KUNST ERFINDEN Projekt:

Notations

In dem Workshop werden praktische Lösungen zum Untersuchen und Kontrollieren von Energieflüssen – natürlicher und selbstgemachter Art – untersucht. Es geht darum herauszufinden, was Energie bedeutet und wie man diese für sich einsetzen und nutzen kann.

Wie werden Energien in Materialstrukturen gespeichert? Und wie beeinflussen sie uns? Wie schaffen wir mit Hilfe von Materialstrukturen Licht, Ton oder Wärme?

Kompaktworkshop zum BAU KUNST ERFINDEN Projekt:

High Carbon Society

In dem Workshop werden praktische Lösungen zum Untersuchen und Kontrollieren von Energieflüssen – natürlicher und selbstgemachter Art – untersucht. Es geht darum herauszufinden, was Energie bedeutet und wie man diese für sich einsetzen und nutzen kann.

Wie werden Energien in Materialstrukturen gespeichert? Und wie beeinflussen sie uns? Wie schaffen wir mit Hilfe von Materialstrukturen Licht, Ton oder Wärme?

Kompaktworkshop zum BAU KUNST ERFINDEN Projekt:

Umsetzungsentwürfe

In dem Workshop werden praktische Lösungen zum Untersuchen und Kontrollieren von Energieflüssen – natürlicher und selbstgemachter Art – untersucht. Es geht darum herauszufinden, was Energie bedeutet und wie man diese für sich einsetzen und nutzen kann.

Wie werden Energien in Materialstrukturen gespeichert? Und wie beeinflussen sie uns? Wie schaffen wir mit Hilfe von Materialstrukturen Licht, Ton oder Wärme?

Kompaktworkshop zum BAU KUNST ERFINDEN Projekt:

Play and Arrange your Materials / Presentation

In dem Workshop werden praktische Lösungen zum Untersuchen und Kontrollieren von Energieflüssen – natürlicher und selbstgemachter Art – untersucht. Es geht darum herauszufinden, was Energie bedeutet und wie man diese für sich einsetzen und nutzen kann.

Wie werden Energien in Materialstrukturen gespeichert? Und wie beeinflussen sie uns? Wie schaffen wir mit Hilfe von Materialstrukturen Licht, Ton oder Wärme?

Ein Projektteam aus Design-Studierenden wird sich im Sommersemester mit der Gestaltung, der Programmatik und der Raumsituation auseinandersetzen. Die Umsetzung der Programmpunkte (Happenings, Workshops, Events) beginnt mit dem Start der d13 im Juni 2012.

"Im Boot" ist ein interdisziplinäres Gestaltungs-Projekt mit Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und dem Produktdesign.

Zwischenraum

Über den Zeitraum des Sommersemesters entwickelt jede/r Seminarteilnehmer/in ein komplexes zeichnerisches Portrait des Schiffes. Die formale und inhaltliche Ausrichtung wird individuell erarbeitet und diskutiert.

Anhand zeichnerischer Übungen untersuchen die Workshopteilnehmer/innen das Schiff und seine Umgebung. Unterschiedliche gedankliche und zeichnerisch-malerische Herangehensweisen werden dabei erprobt und vermittelt.

Das Schiff wird zum Drehort für die Neuverfilmung von MOBY DICK. Studierende im 2. Semester Architektur, Stadt- und Landschaftsplanung interpretieren John Hustons MOBY DICK von 1956, indem sie einzelne Szenen neu verfilmen. Die Studierenden bekommen einen ersten Einblick in filmanalytischen Methoden, machen sich mit Aufnahme- und Schnitt-Technik vertraut und suchen nach cleveren Lösungen für praktische Fragen: Wie lässt sich der Kampf gegen den weißen Wal in der Fulda nachstellen? Woraus das Holzbein von Kapitän Ahab schnitzen? Wie überzeugend Tätowierungen schminken? Am Ende des Semesters wird es ein öffentliches Screening des neuen MOBY DICK auf dem Schiff geben.

Ein Projektteam aus Design-Studierenden wird sich im Sommersemester mit der Gestaltung, der Programmatik und der Raumsituation auseinandersetzen. Die Umsetzung der Programmpunkte (Happenings, Workshops, Events) beginnt mit dem Start der d13 im Juni 2012.

"Im Boot" ist ein interdisziplinäres Gestaltungs-Projekt mit Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und dem Produktdesign.

Zwischenraum

Über den Zeitraum des Sommersemesters entwickelt jede/r Seminarteilnehmer/in ein komplexes zeichnerisches Portrait des Schiffes. Die formale und inhaltliche Ausrichtung wird individuell erarbeitet und diskutiert.

Anhand zeichnerischer Übungen untersuchen die Workshopteilnehmer/innen das Schiff und seine Umgebung. Unterschiedliche gedankliche und zeichnerisch-malerische Herangehensweisen werden dabei erprobt und vermittelt.

Das Projekt ist eine disziplinübergreifende Lehrveranstaltung von Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und der Kunsthochschule (Produktdesign).

Kern der Veranstaltung ist die digitale Entwurfs- und Produktionsmethodik – Stichwort, Parametrisches Design‘. In einem Wechsel aus neuen und traditionellen Methoden entwickeln und realisieren die Studierenden eine experimentelle, freigeformte Dachstruktur für das Oberdeck des Dampfers des „IM-PORT//EX-PORT“ – Projekts. Ziel ist, diese Dachstruktur bis Anfang Juli entworfen, produziert und aufgebaut zu haben – vor den Rundgängen von Architektur und Kunsthochschule und zu Beginn der Documenta.

In bevorzugter Lage entsteht so ein weithin sichtbares, charakteristisches Zeichen für die vielfältigen Aktivitäten der IM-PORT//EX-PORT-Crew. Gleichzeitig wird aber auch die Innovationskraft gezeigt, die aus der Zusammenarbeit verschiedener Fachdisziplinen von Universität und Kunsthochschule entstehen kann.

Zwischenraum

Über den Zeitraum des Sommersemesters entwickelt jede/r Seminarteilnehmer/in ein komplexes zeichnerisches Portrait des Schiffes. Die formale und inhaltliche Ausrichtung wird individuell erarbeitet und diskutiert.

Das Schiff wird zum Drehort für die Neuverfilmung von MOBY DICK. Studierende im 2. Semester Architektur, Stadt- und Landschaftsplanung interpretieren John Hustons MOBY DICK von 1956, indem sie einzelne Szenen neu verfilmen. Die Studierenden bekommen einen ersten Einblick in filmanalytischen Methoden, machen sich mit Aufnahme- und Schnitt-Technik vertraut und suchen nach cleveren Lösungen für praktische Fragen: Wie lässt sich der Kampf gegen den weißen Wal in der Fulda nachstellen? Woraus das Holzbein von Kapitän Ahab schnitzen? Wie überzeugend Tätowierungen schminken? Am Ende des Semesters wird es ein öffentliches Screening des neuen MOBY DICK auf dem Schiff geben.

Als Sinnbild für den Aufbruch zu neuen Ufern nehmen wir das Schiff IM–PORT//EX–Port zum Anlass, neue künstlerische Arbeitsweisen kennenzulernen. Schiffe verbinden Kontinente und sind die größten beweglichen Bauwerke. Das Leben der Menschen, nicht zuletzt der Bau von Häusern und Städten, hat sich immer nach dem Wasser gerichtet. Denn Wasser ist ganz elementare Lebensgrundlage und gleichzeitig wichtiger Transport- und Handelsweg. Auf Schiffen kann man arbeiten, leben oder sich einfach nur vergnügen. Unsere Vorstellung vom Leben auf dem Schiff ist aber auch geprägt durch Abenteuergeschichten und Kostüm- und Piratenfilme.

Die Frage, wie Architektur und Kunst auf das Feld der Schifffahrt reagieren können, wird uns nicht nur theoretisch beschäftigen, sondern bildet die Grundlage für ganz eigenes künstlerisch-praktisches Arbeiten. Wir wollen Ihre wache Wahrnehmung, Ihre Neugier und Furchtlosigkeit, um mit Ihnen zwei-, drei- und vierdimensional - mulitdimensional - zu arbeiten.

Anhand zeichnerischer Übungen untersuchen die Workshopteilnehmer/innen das Schiff und seine Umgebung. Unterschiedliche gedankliche und zeichnerisch-malerische Herangehensweisen werden dabei erprobt und vermittelt.

Tamate ist ein hausgemachter Mate-Eistee, der ab demnächst auf der Karte steht, und heute ist die erste Gelegenheit ihn zu probieren.
Wer früh kommt, bekommt Gratisproben und die Möglichkeit über den Geschmack mit zu bestimmen. Der Eistee wird in mehreren Runden abgeschmeckt und ihr entscheidet, wie die nächste Runde schmecken soll.

Das Projekt ist eine disziplinübergreifende Lehrveranstaltung von Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und der Kunsthochschule (Produktdesign).

Kern der Veranstaltung ist die digitale Entwurfs- und Produktionsmethodik – Stichwort, Parametrisches Design‘. In einem Wechsel aus neuen und traditionellen Methoden entwickeln und realisieren die Studierenden eine experimentelle, freigeformte Dachstruktur für das Oberdeck des Dampfers des „IM-PORT//EX-PORT“ – Projekts. Ziel ist, diese Dachstruktur bis Anfang Juli entworfen, produziert und aufgebaut zu haben – vor den Rundgängen von Architektur und Kunsthochschule und zu Beginn der Documenta.

In bevorzugter Lage entsteht so ein weithin sichtbares, charakteristisches Zeichen für die vielfältigen Aktivitäten der IM-PORT//EX-PORT-Crew. Gleichzeitig wird aber auch die Innovationskraft gezeigt, die aus der Zusammenarbeit verschiedener Fachdisziplinen von Universität und Kunsthochschule entstehen kann.

Abschlussveranstaltung + Präsentation

Dieses Praxisprojekt bietet dir die Möglichkeit dich in einem kreativen Ideenfindungsprozess jenseits der akademischen Wissensvermittlung auszuprobieren.

weitere Infos

Ein Projektteam aus Design-Studierenden wird sich im Sommersemester mit der Gestaltung, der Programmatik und der Raumsituation auseinandersetzen. Die Umsetzung der Programmpunkte (Happenings, Workshops, Events) beginnt mit dem Start der d13 im Juni 2012.

"Im Boot" ist ein interdisziplinäres Gestaltungs-Projekt mit Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und dem Produktdesign.

Zwischenraum

Über den Zeitraum des Sommersemesters entwickelt jede/r Seminarteilnehmer/in ein komplexes zeichnerisches Portrait des Schiffes. Die formale und inhaltliche Ausrichtung wird individuell erarbeitet und diskutiert.

Als Sinnbild für den Aufbruch zu neuen Ufern nehmen wir das Schiff IM–PORT//EX–Port zum Anlass, neue künstlerische Arbeitsweisen kennenzulernen. Schiffe verbinden Kontinente und sind die größten beweglichen Bauwerke. Das Leben der Menschen, nicht zuletzt der Bau von Häusern und Städten, hat sich immer nach dem Wasser gerichtet. Denn Wasser ist ganz elementare Lebensgrundlage und gleichzeitig wichtiger Transport- und Handelsweg. Auf Schiffen kann man arbeiten, leben oder sich einfach nur vergnügen. Unsere Vorstellung vom Leben auf dem Schiff ist aber auch geprägt durch Abenteuergeschichten und Kostüm- und Piratenfilme.

Die Frage, wie Architektur und Kunst auf das Feld der Schifffahrt reagieren können, wird uns nicht nur theoretisch beschäftigen, sondern bildet die Grundlage für ganz eigenes künstlerisch-praktisches Arbeiten. Wir wollen Ihre wache Wahrnehmung, Ihre Neugier und Furchtlosigkeit, um mit Ihnen zwei-, drei- und vierdimensional - mulitdimensional - zu arbeiten.

Anhand zeichnerischer Übungen untersuchen die Workshopteilnehmer/innen das Schiff und seine Umgebung. Unterschiedliche gedankliche und zeichnerisch-malerische Herangehensweisen werden dabei erprobt und vermittelt.

Das Schiff wird zum Drehort für die Neuverfilmung von MOBY DICK. Studierende im 2. Semester Architektur, Stadt- und Landschaftsplanung interpretieren John Hustons MOBY DICK von 1956, indem sie einzelne Szenen neu verfilmen. Die Studierenden bekommen einen ersten Einblick in filmanalytischen Methoden, machen sich mit Aufnahme- und Schnitt-Technik vertraut und suchen nach cleveren Lösungen für praktische Fragen: Wie lässt sich der Kampf gegen den weißen Wal in der Fulda nachstellen? Woraus das Holzbein von Kapitän Ahab schnitzen? Wie überzeugend Tätowierungen schminken? Am Ende des Semesters wird es ein öffentliches Screening des neuen MOBY DICK auf dem Schiff geben.

Als Sinnbild für den Aufbruch zu neuen Ufern nehmen wir das Schiff IM–PORT//EX–Port zum Anlass, neue künstlerische Arbeitsweisen kennenzulernen. Schiffe verbinden Kontinente und sind die größten beweglichen Bauwerke. Das Leben der Menschen, nicht zuletzt der Bau von Häusern und Städten, hat sich immer nach dem Wasser gerichtet. Denn Wasser ist ganz elementare Lebensgrundlage und gleichzeitig wichtiger Transport- und Handelsweg. Auf Schiffen kann man arbeiten, leben oder sich einfach nur vergnügen. Unsere Vorstellung vom Leben auf dem Schiff ist aber auch geprägt durch Abenteuergeschichten und Kostüm- und Piratenfilme.

Die Frage, wie Architektur und Kunst auf das Feld der Schifffahrt reagieren können, wird uns nicht nur theoretisch beschäftigen, sondern bildet die Grundlage für ganz eigenes künstlerisch-praktisches Arbeiten. Wir wollen Ihre wache Wahrnehmung, Ihre Neugier und Furchtlosigkeit, um mit Ihnen zwei-, drei- und vierdimensional - mulitdimensional - zu arbeiten.

Anhand zeichnerischer Übungen untersuchen die Workshopteilnehmer/innen das Schiff und seine Umgebung. Unterschiedliche gedankliche und zeichnerisch-malerische Herangehensweisen werden dabei erprobt und vermittelt.

Ein Projektteam aus Design-Studierenden wird sich im Sommersemester mit der Gestaltung, der Programmatik und der Raumsituation auseinandersetzen. Die Umsetzung der Programmpunkte (Happenings, Workshops, Events) beginnt mit dem Start der d13 im Juni 2012.

"Im Boot" ist ein interdisziplinäres Gestaltungs-Projekt mit Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und dem Produktdesign.

Ein zentrales Element im Rahmen der Unterstützungsleistungen des Inkubators für Gründungsvorhaben aus der Universität ist der Unternehmer Rat: etwa 20 Unternehmerinnen und Unternehmer aus verschiedenen Branchen unterstützen Gründerteams als Ratgeber, Coaches und Business Angels.

Die Gründerteams profitieren beispielsweise von Vertriebskanälen der Unternehmen und persönlichen Kontakten der UnternehmerInnen oder erhalten Unterstützung bei der Unternehmens- und Produktentwicklung. Im Gegenzug vertiefen die Unternehmen ihre Kontakte zur Wissenschaft.

Das Projekt ist eine disziplinübergreifende Lehrveranstaltung von Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und der Kunsthochschule (Produktdesign).

Kern der Veranstaltung ist die digitale Entwurfs- und Produktionsmethodik – Stichwort, Parametrisches Design‘. In einem Wechsel aus neuen und traditionellen Methoden entwickeln und realisieren die Studierenden eine experimentelle, freigeformte Dachstruktur für das Oberdeck des Dampfers des „IM-PORT//EX-PORT“ – Projekts. Ziel ist, diese Dachstruktur bis Anfang Juli entworfen, produziert und aufgebaut zu haben – vor den Rundgängen von Architektur und Kunsthochschule und zu Beginn der Documenta.

In bevorzugter Lage entsteht so ein weithin sichtbares, charakteristisches Zeichen für die vielfältigen Aktivitäten der IM-PORT//EX-PORT-Crew. Gleichzeitig wird aber auch die Innovationskraft gezeigt, die aus der Zusammenarbeit verschiedener Fachdisziplinen von Universität und Kunsthochschule entstehen kann.

Workshop mit Roberto Feo vom international renommierten Designerduo El Ultimo Grito. Die in London lebenden Designer sind im Bereich Produkt Design und Installation und als Kuratoren von Designausstellungen tätig. Sie unterrichten u.a. am Royal College und der Goldsmiths University.

ACTION! CAMERA! LIGHTS!

It is common knowledge that to begin building a house from its roof down it is generally not a good idea... but it can be good practice. First, because it changes the parameters in which we operate so our approach has to be more intuitive and experimental, and for this very reason the results are imprevisible, sometimes excellent, although quite often really bad too. We have to accept that failure is intrinsic of experimentation, therefore it can't be such a bad thing and any result just allow us to reconsider the problem under a slightly different light. Like our friend Buzz Lightyear, we must embrace our shortcomings "this is not flying, it's falling with style..."  Failure is simply not meeting the expectations of the dominant system, and by not doing so, it can transform it as well.

We will be working with the idea of a performative space, in this case "the cinema". During the workshop we will decompose and rethink/redesign in all its elements, from space and experience, projection and recording apparatuses, narrative estructures, etc.  and see how changes in any of them could lead to a different cinematic experience.

Workshop mit Roberto Feo vom international renommierten Designerduo El Ultimo Grito. Die in London lebenden Designer sind im Bereich Produkt Design und Installation und als Kuratoren von Designausstellungen tätig. Sie unterrichten u.a. am Royal College und der Goldsmiths University.

ACTION! CAMERA! LIGHTS!

It is common knowledge that to begin building a house from its roof down it is generally not a good idea... but it can be good practice. First, because it changes the parameters in which we operate so our approach has to be more intuitive and experimental, and for this very reason the results are imprevisible, sometimes excellent, although quite often really bad too. We have to accept that failure is intrinsic of experimentation, therefore it can't be such a bad thing and any result just allow us to reconsider the problem under a slightly different light. Like our friend Buzz Lightyear, we must embrace our shortcomings "this is not flying, it's falling with style..."  Failure is simply not meeting the expectations of the dominant system, and by not doing so, it can transform it as well.

We will be working with the idea of a performative space, in this case "the cinema". During the workshop we will decompose and rethink/redesign in all its elements, from space and experience, projection and recording apparatuses, narrative estructures, etc.  and see how changes in any of them could lead to a different cinematic experience.

Ein Projektteam aus Design-Studierenden wird sich im Sommersemester mit der Gestaltung, der Programmatik und der Raumsituation auseinandersetzen. Die Umsetzung der Programmpunkte (Happenings, Workshops, Events) beginnt mit dem Start der d13 im Juni 2012.

"Im Boot" ist ein interdisziplinäres Gestaltungs-Projekt mit Studierenden und Lehrenden aus der Architektur und dem Produktdesign.

The collective "crumb" presents its current project "BORD DAEK DIG", which deals with the playful experience of transformation.
The guests are invited to create vivid art that is made out of bread and therefore not only an extraordinary way of product design, but also eatable.

„crumb“ is the young design duo Lena Krogsgaard and Carmen Buttjer, who are aiming to develop an interactive platform that collects all kind of perspectives by interviewing people. The collective is focussing on experiences, knowledge, processes and methods connected to design, art and science.

Schon einmal mit farbloser Ölkreide auf weißen Karton gemalt oder aus Dingen, die die Welt nicht braucht, ein Mobilé gebaut? Wie sieht es aus mit der Herstellung von „prähistorischen Münzen“ oder das Experimentieren mit fluoreszierenden Materialien und ultraviolettem Licht? Wer das gern einmal ausprobieren möchte, hat jetzt die Gelegenheit dazu:

Unter dem Motto „Energie ≠ Kunst?“ haben SMA’ler die Möglichkeit, gemeinsam mit lokalen Künstlern ein eigenes Kunstwerk zu diesem Thema zu kreieren. Jeder Workshop wird von einem namhaften Kasseler Künstler geleitet. Die bis zu 15 Teilnehmer pro Kurs werden sich auf ganz unterschiedliche Art und Weise mit der Frage „Energie ≠ Kunst?“ auseinandersetzen. Die Workshops sind ein Teil der SMA Kampagne „Energie ≠ Kunst?“, die im Rahmen des Documenta-Sponsorings durchführt wird – allerdings exklusiv für Mitarbeiter.

Schon einmal mit farbloser Ölkreide auf weißen Karton gemalt oder aus Dingen, die die Welt nicht braucht, ein Mobilé gebaut? Wie sieht es aus mit der Herstellung von „prähistorischen Münzen“ oder das Experimentieren mit fluoreszierenden Materialien und ultraviolettem Licht? Wer das gern einmal ausprobieren möchte, hat jetzt die Gelegenheit dazu:

Unter dem Motto „Energie ≠ Kunst?“ haben SMA’ler die Möglichkeit, gemeinsam mit lokalen Künstlern ein eigenes Kunstwerk zu diesem Thema zu kreieren. Jeder Workshop wird von einem namhaften Kasseler Künstler geleitet. Die bis zu 15 Teilnehmer pro Kurs werden sich auf ganz unterschiedliche Art und Weise mit der Frage „Energie ≠ Kunst?“ auseinandersetzen. Die Workshops sind ein Teil der SMA Kampagne „Energie ≠ Kunst?“, die im Rahmen des Documenta-Sponsorings durchführt wird – allerdings exklusiv für Mitarbeiter.

Workshop für Studierende des FB 06 Universität Kassel mit 1kilo

Diagramme sind „die abstrakteste Form der grafischen Verräumlichung“ (Carolin Meister, Räume der Zeichnung). Diagramme sind mehr als nur eine Visualisierung von textlichen und bildlichen Wissen: hinter Diagrammen steckt ein spezifischer Denkprozess oder ein „Denkraum“.

Workshop für Studierende des FB 06 Universität Kassel mit 1kilo

Diagramme sind „die abstrakteste Form der grafischen Verräumlichung“ (Carolin Meister, Räume der Zeichnung). Diagramme sind mehr als nur eine Visualisierung von textlichen und bildlichen Wissen: hinter Diagrammen steckt ein spezifischer Denkprozess oder ein „Denkraum“.

Workshop für Studierende des FB 06 Universität Kassel mit 1kilo

Diagramme sind „die abstrakteste Form der grafischen Verräumlichung“ (Carolin Meister, Räume der Zeichnung). Diagramme sind mehr als nur eine Visualisierung von textlichen und bildlichen Wissen: hinter Diagrammen steckt ein spezifischer Denkprozess oder ein „Denkraum“.

Nature Addicts Fund is proud to organise its first Travelling Academy
during dOCUMENTA(13). Some fifteen artists selected by NA! Fund will
gather in Kassel in mid-September as d(13) draws to a close. The
Travelling Academy is one of NA! Fund’s most original features, and is
an annual gathering of artists from all forms of expression to debate,
learn from each other and allow new creative impetus to emerge.
For its first edition, NA! Fund has selected around fifteen artists
[see the list below] whose work is permeated with themes relating to
environmental and civic responsibility. The Fund is also pleased to
welcome three resident artists from “When you step inside you see it
is filled with seeds”. Maria Thereza Alves, Toril Johannessen and
Claire Pentecost will share their own personal vision of
dOCUMENTA(13), with each of them giving the selected artists a guided
tour of this key event on the modern and contemporary art scene.

Nature Addicts Fund is proud to organise its first Travelling Academy
during dOCUMENTA(13). Some fifteen artists selected by NA! Fund will
gather in Kassel in mid-September as d(13) draws to a close. The
Travelling Academy is one of NA! Fund’s most original features, and is
an annual gathering of artists from all forms of expression to debate,
learn from each other and allow new creative impetus to emerge.
For its first edition, NA! Fund has selected around fifteen artists
[see the list below] whose work is permeated with themes relating to
environmental and civic responsibility. The Fund is also pleased to
welcome three resident artists from “When you step inside you see it
is filled with seeds”. Maria Thereza Alves, Toril Johannessen and
Claire Pentecost will share their own personal vision of
dOCUMENTA(13), with each of them giving the selected artists a guided
tour of this key event on the modern and contemporary art scene.

Nature Addicts Fund is proud to organise its first Travelling Academy
during dOCUMENTA(13). Some fifteen artists selected by NA! Fund will
gather in Kassel in mid-September as d(13) draws to a close. The
Travelling Academy is one of NA! Fund’s most original features, and is
an annual gathering of artists from all forms of expression to debate,
learn from each other and allow new creative impetus to emerge.
For its first edition, NA! Fund has selected around fifteen artists
[see the list below] whose work is permeated with themes relating to
environmental and civic responsibility. The Fund is also pleased to
welcome three resident artists from “When you step inside you see it
is filled with seeds”. Maria Thereza Alves, Toril Johannessen and
Claire Pentecost will share their own personal vision of
dOCUMENTA(13), with each of them giving the selected artists a guided
tour of this key event on the modern and contemporary art scene.

Menschenfressende Pflanzen, Zeit- und Raumreisende Aliens und überdimensionale Katzen; im Musical werden häufig Extreme gezeigt. Das aber nicht nur große, abstrakte und verrückte Geschichten das Publikum begeistern und mitreissen können, zeigen die Musicals der letzten Jahre, die sich mehr und mehr mit kleinen, fast alltäglichen Geschichten und Charakteren befassen.

In diesem Workshop sollen gemeinsam Momentaufnahmen, Geschichten und Charaktere aus dem Leben der Teilnehmer gefunden werden, die als Basis für ein Musical dienen können. In kleinen Gruppen und unter Anleitung des Studio Lev Teams werden zunächst diese Geschichten und Charaktere ausgearbeitet und Stück für Stück zu Szenen, lebendigen Präsentationen und Liedern entwickelt. Am Abend des 2. Workshop-Tages werden dann die so entstandenen Musical-Fragmente öffentlich präsentiert und durch bereits bestehende, eigene Lieder und Texte der Teilnehmer weiter ausgeschmückt.

Ziel ist, in insgesamt 10 — 15 Workshops ein vollständig eigenes, auf den Geschichten, Erfahrungen und Erlebnissen vieler Teilnehmer bestehendes, Musical zu entwickeln, das auch im Kleinen Großes bewegt.